Биография "Nobuo Uematsu"
<< Вернуться к списку всех песен "Nobuo Uematsu"
В 1987 году Нобуо написал саундтрек к игре Final Fantasy – самой первой игре знаменитой серии. Новый подход к написанию и построению саундтрека, удивительный стиль мягко стелющихся нот, запоминающейся мелодии и идеального соответствия ситуациям помогал двигать игровой процесс вперед, чувствовать сюжет, он приносил жизнь туда, где она была больше всего нужна. Примерно так описывали восторженные игроки свои ощущения от игры и музыкального сопровождения, созданного фантазией Уэмацу. Эта игра, тогда еще просто единичный проект, спасла Square от банкротства своим ошеломляющим успехом. Для Нобуо, который продолжал писать музыку с таким же отношением к делу, наступило время спокойствия, ведь в таких условиях он мог не беспокоиться за свою карьеру в Square. После этого, Нобуо написал музыку к еще одиннадцати частям серии Final Fantasy и сотворил множество аранжированных альбомов, первые из которых были написаны для Final Fantasy III и Final Fantasy IV. В самом начале своей карьеры Нобуо Уэмацу работал над серией SaGa, полностью написав саундтрек к Final Fantasy Legend 1 (в Японии известной как Makaitoushi SaGa), и работая рука об руку с Кэндзи Ито, музыкальное сопровождение для Final Fantasy Legend 2 (SaGa 2 Hihou Densetsu в Японии). Помимо этого, Нобуо приложил свои умелые руки и светлую голову к великолепному Chrono Trigger на пару с Ясунори Мицудой (Yasunori Mitsuda), а также поучаствовал в работе над гораздо менее известной Front Mission Series: Gun Hazard Original Sound Version в составе целой бригады композиторов: Митсуды, Дзюня Накано (Junya Nakano) и Масаси Хамаудзу (Masashi Hamauzu). В каждый саундтрек, над которым работал, Нобуо привносил свой неповторимый стиль и шарм. Что замечательно, так это то, что с каждой новой работой всё более раскрывался его творческий гений, на глазах игровой музыкальной индустрии рождалась новая звезда. Используя игру как основу, Уэмацу создавал музыку, которая цепко и в тоже время ненавязчиво проникала в душу и вытаскивала наружу целую гамму эмоций и переживаний, заставляя буквально кожей ощутить запал битвы, неожиданную симпатию, вдохновение героя, спасающего мир, настроение каждого момента и каждого места – просто вдыхала жизнь в искусственные уголки фэнтэзийного мира, созданного руками дизайнеров. В своей работе Нобуо Уэмацу использует совершенно разные музыкальные стили и направления. Среди них можно найти мощные классические произведения, тяжелый рок («Otherworld» из Final Fantasy X), испанские мотивы (Vamo Allа Flamenco из Final Fantasy IX) и даже кельтские (Final Fantasy IV Celtic Moon), каждое из этих направление заняло достойное место в творчестве маэстро. Каждая музыкальная композиция старалась сгладить течение времени в игре, оказывая при этом невероятное влияние на слушателя.
Будет уместно предположить, что пик творчества Нобуо пришелся на период с Final Fantasy VI до Final Fantasy IX. Именно тогда он создает композиции покорившие слух и сердца миллионно людей всех национальностей и взглядов: «Dancing Mad,» «Aria de Mezzo Carattere,» «Aerith’s Theme,» «One Winged Angel,» «Liberi Fatali,» «Eyes on Me,» «Vamo’ Alla Flamenco,» и «Melodies of Life» – каждая из них была самобытна, невероятно красива и мелодична. В общем-то, именно за создание таких музыкальных произведений Нобуо и получил почетный титул «Джона Вильямса компьютерных игр». Но не стоит думать, что только эти относительно новые композиции делают его известным. Несколько старичков не просто выстояли под натиском, но и стоят в одном ряду с новыми по популярности. «Prelude,» «Final Fantasy» и «Chocobo», которые были созданы еще для досточтимых Final Fantasy и Final Fantasy II. Но не только на поприще инструментальной музыки отличился Нобуо, к целому ряду последних игр серии он создал прекрасные композиции, филигранно инкрустировав вокальные партии. Он работал с популярными и очень талантливыми певицами Фэй Вон (Faye Wong), Эмико Сиратори (Emiko Shiratori) и RIKKI. Их композиции для игр соответственно: «Eyes on Me» (Final Fantasy VIII), «Melodies of Life» (Final Fantasy IX), и «Suteki Da Ne» (Final Fantasy X) – каждая из них покорила сердца избалованных японских игроманов своей неповторимостью и красотой сочленения вокала и музыки, после чего нагло ворвалась в души геймеров всего мира. Особенное место среди этих композиций занимает «Eyes on Me», которая добилась невиданного доселе успеха – победила в номинации «Song of the Year (Western Music)» на 14 ежегодной церемонии Japan Gold Disc Awards – такого не добивалась ранее ни одна композиция из игры.
Всего этого уже вполне достаточно было бы любому, чтобы почивать на лаврах и пожинать плоды успеха, но только не для Нобуо. Уже превратив свое имя в легенду, а музыку в прижизненный памятник, Нобуо взял на себя новую великую миссию – популяризацию игровой музыки в широких массах, но только не просто оригинальных саундтреков, а великолепно аранжированных с симфоническим оркестром классических сюит. Это была новая ступень для него в карьере, до него такие концерты устраивал только один человек в Японии и, пожалуй, в мире – его звали Коити Сугияма – маэстро и буквально идол японской музыки, человек, чей музыкальный талант можно поставить рядом с великими классиками – нет, он не затмит их, но и не померкнет – он равный среди равных. До Нобуо только Коити Сугияма со своим Dragon Quest создавал симфонические сюиты из оригинальных саундтреков и проводил безумно популярные концерты с этими программами. Одним из самых успешных концертов, созданных Нобуо стал «20020220: Music from Final Fantasy». Успех этого первого концерта лег основу целой плеяды подобных шоу. Уематсу проехал по шести городам Японии, в каждом из которых дал по семь концертов. Но границы маленькой островной страны не смогли удержать полет фантазии и желание Нобуо творить. 10 мая 2004 года в Walt Disney Concert Hall в Лос-Анджелесе состоялся концерт «Dear Friends — Music from Final Fantasy», его оглушительный успех подтолкнул организаторов на проведение подобных шоу по всей Северной Америке, Австралии и Европе в 2005 году. Но этого тоже оказалось мало. Беспокойная душа Нобуо всё время находилась в поиске, в результате миру явилась группа The Black Mages. На данный момент, это детище Нобуо уже выпустило 2 альбома: The Black Mages и The Black Mages 2 ~The Skies Above~. Исполняют они, как несложно догадаться, боевую музыку из Final Fantasy.
Однако вскоре случилось то, чего не мог себе представить никто в самых страшных своих мечтах. Поклонники творчества Нобуо всё чаще стали замечать, что он становиться все менее увлеченным. Впервые это проявилось в его работе над Final Fantasy X Original Soundtrack, где впервые вместе с ним над созданием трудились еще два композитора Дзюня Накано (Junya Nakano) и Масаси Хамаудзу (Masashi Hamauzu). Саундтрек был признан великолепным широкой музыкально-игровой общественность, в нем просматривались даже новые веяния, более глубокий взгляд на построение музыкальной структуры композиций, иными словами Накано и Хамауцу добавили свежих идей и неплохо сработались с маэстро. Однако многие заговорили о том, что Нобуо начинает выдыхаться, потому что это был первый раз, когда ему вообще понадобилась чья-то помощь в работе над саундтреком. В 2002 году Уэмацу написал последний саундтрек под крылом Square (ныне Square Enix). Это был саундтрек к Final Fantasy XI, он был прекрасен и ни в коей мере не провален, но он был не совсем тем, что слушатель ожидал от серии Final Fantasy, это был шаг в сторону. Нобуо написал для него только 11 треков, в то время как Наоси Мидзута (Naoshi Mizuta) и Куми Таниока (Kumi Tanioka) написали остальное. Многие поклонники таланта Нобуо как подтверждение потери вдохновения мастером приводили саундтрек к Hanjuku Hero VS 3D 2003 года – первой работе Нобуо как вольнонаемного композитора. На самом деле, несмотря на то, что саундтрек был исключительно приятным, он вернулся к стилистике мелодий для NES, что, по мнению очень многих, было неприемлемым для PlayStation 2, однако он прекрасно подходил к беззаботной и радостной атмосфере игры. Его работа для проекта Final Fantasy Tactics Advance совместно с Хитоси Сакимото (Hitoshi Sakimoto), Каори Окоси (Kaori Ohkoshi), и Аяко Сасо (Ayako Saso) также было исключительно малой, Нобуо написал только главную музыкальную тему для игры. Наиболее заметным для всех поклонников стал случай с Final Fantasy XII, для которой маэстро тоже написал только главную тему, а Хитоси Сакимото написал остальное. Это была самая маленькая роль Нобуо для игр серии… похоже для него наступил момент, когда надо было отступить.
Что он и сделал… В октябре 2004 года дороги Нобуо Уэмацу и Square Enix окончательно разошлись и композитор основал свою собственную музыкальную студию Smile Please Co., Ltd. Это было завершением целой эпохи, завершением великого наследия невероятно талантливого композитора и… концом многолетней работы со Square Enix. К этому моменту Нобуо написал музыку к более чем 25 играм, он создал произведения, которые были исполнены на ряде концертов, создал свою рок-группу, его композиция «Liberi Fatali» была музыкальным сопровождением на олимпиаде в Афинах, он удостоился прозвища «Джона Вильямса» игрового мира и был назван самым великим композитором в истории компьютерных игр. Нобуо простер свой талант дальше индустрии видеоигр, он написал саундтрек к анимэ Ah! My Goddess, работал с Сиро Хамагути над анимэ Final Fantasy Unlimited, и выпустил свой сольный альбом Phantasmagoria в 1994 году. Однако даже с такими невероятными достижениями Нобуо не хочет сидеть спокойно. Его первым клиентом в новенькой студии стали старые коллеги из Square Enix, которые наняли его для продолжения серии концертов в США и работы над Hanjuku Hero 4 ~The 7 Heroes~ совместно с Hankuku Mages. Теперь Нобуо работает как со Square Enix, так и с Mistwalker Studios, которую основал Хиронобу Сакагути (Hironobu Sakaguchi) – легендарный создатель серии Final Fantasy. Нет никакого сомнения, что еще множество работ Нобуо Уэмацу попадут в зал славы игровой музыки, он и по сей день остается великим музыкальным гением, который вывел музыку для игр на совершенно иной уровень, превратил ее в искусство и стал примером для подражания многих молодых композиторов. Многие люди – геймеры и не только – обязаны ему теми эмоциями, которые они получили от его музыки, и они этого не забудут.
