Биография "Stereolab"
<< Вернуться к списку всех песен "Stereolab"
Музыкальным прототипом Stereolab стала в конце 80-х лондонская команда McCarthy, идейное руководство которой осуществлял гитарист и клавишник Тим Гэйн (он родился в 1964 году). На одном из концертов группы McCarthy музыкант познакомился с Летисией Садье, молодой и очаровательной француженкой. Их дружба переросла в романтические отношения, которые развились со временем в сплоченный творческий союз. Летисия Садье записывала вокал для последнего альбома McCarthy, а в 1990 году, когда группа перестала существовать, начала исполнять новые композиции, которые сочинял Тим. Свой дуэт они окрестили Stereolab — так назывался один из способов сведения записи, применяемый в 50-е. Записанные синглы музыканты распространяли тоже «дедовским» способом — рассылали почтой. В студийных сессиях им помогали барабанщик Джо Дилворт (Joe Dilworth), основное время отдававший группе Faith Healers, Мартин Кин (Martin Kean) — бывший гитарист Chills, и бэк-вокалистка Джина Моррис (Gina Morris). Все три сингла, записанные этим составом — «Super 45», «Super-Electric» и «Stunning Debut Album» — были позднее объединены в компиляции «Switched On», которую в 1992 году опубликовал лейбл Too Pure Records (тот самый лейбл, который в свое время открыл PJ Harvey). Одновременно вышел и полноформатный дебютный альбом «Peng!». На обложках обоих дисков обыгрывался один и тот же странно ухмыляющийся мультипликационный персонаж, который стал первой эмблемой Stereolab.
Диски «Switched On» и «Peng!», наряду с EP «Low Fi» 1992 года и серией синглов, изданных ограниченным тиражом (например, «John Cage Bubblegum»), вызвали заметный интерес к Stereolab в британском андеграунде, положив начало будущему культу. Кстати, о сингле «John Cage Bubblegum»: именно на этой записи впервые можно было услышать клавишницу-гитаристку и вокалистку Мэри Хансен (Mary Hansen) и барабанщика Энди Рэмсэя (Аndy Ramsay), которые вскоре станут постоянными участниками Stereolab. Уже первая серия релизов сопровождалась насыщенными гастролями. Музыканты быстро втянулись в жизнь на колесах и с тех пор регулярно объезжали весь мир. В отличие от своих многочисленных коллег, которые довольствовались известностью в пределах Великобритании, Stereolab со временем обзавелись фановской базой по всей Европе, в Америке и в Японии.
В начале 1993 года вышел второй мини-альбом с длинным и странным названием «The Groop Played Space Age Batchelor Pad Music». Своим появлением на свет он был обязан четверке Гэйн, Садье, Хансен и Рэмсей, а также сочувствующим музыкантам — гитаристу Шону О’Хэгену (Sean O’Hagan, экс-Microdisney) и бас-гитаристу Дункану Брауну (Duncan Brown). Это была одна из первых альтернативных записей 90-х, которая щедро апеллировала к «космическому» лаунж-попу 50-х. «The Groop Played…» стал настоящей сенсацией на андеграундной сцене. Эхо этой сенсации докатилось и до самых высокопоставленных лиц, результат — контракт с американской компанией Elektra Records. Готовясь дебютировать на лейбле-мэйджоре, Stereolab параллельно записали двойной ЕР «Crumb Duck» на пару с группой Nurse With Wound, который вышел летом 1993 года. А еще создали собственный лейбл Duophonic (полное название — Duophonic Ultra High Frequency Discs), на котором публиковали свои наиболее оригинальные и экспериментальные работы. За годы существования компания Duophonic дала путевку в жизнь записям многих коллективов — Tortoise, Labradford, Broadcast, Pram, Turn On (совместный проект Тима Гэйна и Шона О’Хэгена), The Notwist.
Первый международный релиз группы «Transient Random-Noise Bursts With Announcements» был готов в конце 1993 года. Это одна из наиболее экспериментальных и эклектичных ранних записей Stereolab, отразившая увлечение длинными инструментальными джемами. Кульминационный образец этого увлечения — амбициозная 18-минутная композиция «Jenny Ondioline», мечтательная и грувовая, впитавшая в себя дух краутрока. Андеграундная и студенческая аудитория первыми откликнулись на этот альбом, причем запись равно понравилась молодежи и в Великобритании, и в континентальной Европе, и в США. Для продвинутых любителей музыки и для многих молодых команд само название Stereolab становится чем-то вроде пароля, пропуском в мир высококачественной экспериментальной музыки. Для британской команды не жалеют комплиментов не только критики, но и коллеги по сцене — Sonic Youth, Pavement, Blur (которые пригласят Летисию Садье для записи вокала в своем хит-сингле 1994 года «To The End»).
На своей очередной студийной попытке «Mars Audiac Quintet» (1994 год) Stereolab создали более сочный, цветистый, многослойный саунд. В период студийных сессий Шон О’Хэген был больше озабочен судьбой своей новосозданной команды High Llamas, чем делами Stereolab, поэтому участвовал в записи вполсилы. Частично его подменяла новая клавишница Кэтрин Гиффорд (Katherine Gifford). После появления LP «Mars Audiac Quintet» команда ощутила сильный преобразовательский зуд и предприняла ряд попыток изменить свой саунд. Один из образцов таких трансформаций — диск «Music for the Amorphous Body Study Centre» (1995), изданный ограниченным тиражом. Эта музыка создавалась как звуковая дорожка к выставке известного художника Чарльза Лонга (Charles Long). Ее отличали утонченные партии струнных и тщательные вокальные аранжировки. Это была гораздо более изящная и деликатная работа, чем все предыдущие релизы группы. Десятитысячный тираж «Music for the Amorphous Body Study Centre» разлетелся за один день, а в конце года фигурировал в списках лучших альбомов на страницах многих музыкальных журналов.
Осенью 1995 года Stereolab скомпилировали несколько редких синглов и би-сайдов на сборнике «Refried Ectoplasm», своего рода сиквеле «Switched On». Диск моментально возглавил британский инди-чарт — популярность команды выросла еще на несколько пунктов. Год завершился выступлениями на разогреве у Pulp в рамках их британского тура.
В результате очередных пертурбаций группа попрощалась с клавишницей Кэтрин Гиффорд, которую заменила Морган Лоти (Morgane Lhote). С ее участием проходила запись нового лонг-плея «Emperor Tomato Ketchup», который был издан весной 1996 года. Явное отклонение от генеральной линии, альбом имел мало общего с ритмически однообразным альтернативным роком предыдущих записей и был насыщен элементами фанка, футуристического джаза и танцевальными мотивами. Отличные аранжировки новых песен подготовил Шон О’Хэген. Этот амбициозный звуковой букет оказался на редкость удачным — Stereolab переживали творческую и коммерческую кульминацию. Поток благожелательных отзывов в американской и британской прессе совпал с огромной популярностью альбома у молодежной аудитории.
Вскоре после окончания сессий альбома «Emperor Tomato Ketchup» басист Дункан Браун уступил место Ричарду Харрисону (Richard Harrison), и в конце 1996 года группа подготовила ЕР «Fluorescences», отличавшийся обилием духовых. Новый лонг-плей «Dots and Loops» увидел свет через год. Как и в случае с его предшественником, судьбу этой записи музыканты доверили продюсеру Джону МакИнтайру (John McEntire) (он же участник группы Tortoise). Джон отметился в сессиях и как студийный музыкант, заодно с еще двумя гостями — Яном Сент-Вернером (Jan St.Werner) и Анди Тома (Andi Toma), представителями немецкого техно-поп-проекта Mouse on Mars.
Когда в 1998 году у Тима Гэйна и Летисии Садье родился их первенец, музыканты взяли небольшой тайм-аут. В перерыве была опубликована третья компиляция редких и неизданных материалов «Aluminum Tunes». Релиз включал все композиции, записанные для выставки художника Чарльза Лонга в 1995 году, которые в полном виде еще не издавались.
В сентябре 1999 года команда вернулась с диском «Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night». Продюсерские обязанности музыканты снова возложили на МакИнтайра, к которому присоединился Джим О’Рурк (Jim O’Rourke). Он отвечал и за изумительные струнные аранжировки. Все 15 композиций написали основатели группы Тим Гэйн и Летисия Садье, а на этапе студийных сессий к ним присоединились новый бас-гитарист Саймон Джонс (Simon Johns), постоянный клавишник Шон О’Хэген, а также господа продюсеры — уже в роли исполнителей — МакИнтайр и О’Рурк. Сочетание мелодичности, теплоты и неожиданных экспериментов сделало «Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night» одной из самых совершенных записей в карьере группы.
В январе 2000 года в Лондоне Stereolab занялись студийной обработкой нового материала. Одобрение на публикацию получили всего семь треков, они были изданы в качестве мини-альбома «The First of the Microbe Hunters». Зато он сопровождался макси-туром по Соединенным Штатам и Канаде (включая даты на разогреве у Sonic Youth), а затем по Японии и Южной Америке.
Звуковой пейзаж, который музыканты попытались воплотить на своем седьмом альбоме «Sound-Dust» (2001), можно назвать футуристической поп-моделью. В уже проверенной временем компании продюсеров, аранжировщиков и музыкантов (Джон МакИнтайр, Джим О’Рурк и Шон О’Хэген) команда работала над альбомом в чикагской студии. Из основного экипажа отсутствовала клавишница Морган Лоти, которая рассталась с группой незадолго до начала сессий. Выход «Sound-Dust» предварял EP «Captain Easychord».
Приближалась десятая годовщина с момента официального дебюта Stereolab. За эти годы команда несколько раз появлялась в живом эфире BBC Radio. Записанные сессии, объединенные под одной обложкой и названные «ABC Music: The Radio 1 Sessions», увидели свет осенью 2002 года. Примерно в то же время Летисия Садье опубликовала подборку своих записей «Socialisme Ou Barbarie (The Bedroom Recordings)» в качестве сайд-группы Monade, которая включала совместные работы с Рози Какстон из Pram.
А в декабре 2002 года команда пережила трагическую потерю: 36-летняя клавишница, гитаристка и бэк-вокалистка Мэри Хансен попала под колеса грузовика, когда ехала на велосипеде. С первых шагов Stereolab она неизменно участвовала во всех концертных и студийных начинаниях группы. Ее голос мягко оттенял лид-вокал Летисии Садье, а ее клавишные были одной из важнейших компонент их саунда, авангардного и эклектичного.
После ухода из жизни Хансен группа несколько лет хранила молчание. За это время музыканты закончили создание собственной студии звукозаписи «Instant 0» во Франции, где и подготовили новый альбом «Margerine Eclipse» (2004), выход которого предварял EP «Instant 0 in the Universe» (2003). Своеобразная ретроспектива 13-летней карьеры, «Margerine Eclipse» напоминает коллаж из всех девяти предыдущих альбомов и посвящен памяти Мэри Хансен.
В 2005-м и 2006-м годах вышла серия синглов «Kybernetická Babička», «Plastic Mile», «Interlock», «Whisper Pitch», «Excursions Into» и «Eye Of The Volcano», которые были позднее объединены на альбоме «Fab Four Suture», появившемся в марте 2006 года. Запись отличалась более экспериментальным, жестким и динамичным настроем, нежели предыдущий диск «Margerine Eclipse», а местами делала отсылки к ранним альбомам группы начала 90-ых.
2008 год ознаменовался для Stereolab пропиской на лейбле 4AD, где был выпущен их десятый лонг-плей «Chemical Chords», который, пожалуй, является самым легким и дружественным слушателю альбомом в дискографии «лаборантов», ярким и насыщенным светлыми красками и теплыми оттенками поп-мелодий. В ноябре 2010 года последовало продолжение «Not Music», включавшее в себя вещи, записанные входе подготовки «Chemical Chords», а также пара переработок некоторых номеров в исполнении The Emperor Machine и Atlas Sound.
В настоящее время Stereolab находятся в бессрочном отпуске. Музыканты не назвали точную дату своего возвращения к занятию музыкой, подчеркнув, однако, что их решение носит временный характер. «После того, как наш альбом «Emperor Tomato Ketchup» занял 51-е место в недавно составленном Amazon хит-параде 100 величайших инди-альбомов всех времен, мы поняли, что кое-чего все же сумели достичь, и что на данный момент наша работа сделана», — отмечают в своем послании участники группы.
«Что бы Stereolab ни делали, они делают это так совершенно, что становятся почти неуязвимы для критики, — написал о них один из рецензентов. — Проще принимать или отвергать их музыку целиком, чем разложить ее по полочкам».
