Биография "Anja Garbarek"
<< Вернуться к списку всех песен "Anja Garbarek"
Так уж исторически сложилось, что любая биографическая справка о норвежской исполнительнице Ане Гарбарек (Anja Garbarek) не обходится без одного обязательного пункта. Как ни верти, нельзя не упомянуть ее отца — Яна Гарбарека (Jan Garbarek), известного во всем мире саксофониста (тенор и сопрано) и авангардного композитора. Благодаря отцу Аня навсегда усвоила одну важную вещь: самое правильное в творчестве — не следовать никаким правилам. С тех пор ее мало интересуют советы и рекомендации других людей. «Я привыкла к тому, что сама нахожу решения и сама выбираю, как поступать», — не раз повторяла Гарбарек, следуя этому принципу на протяжении всей своей карьеры.
С кем только ее ни сравнивали — с Бьорк (Bjork) и Кейт Буш (Kate Bush), с Эмилианой Торрини (Emiliana Torrini) и PJ Harvey. В какие только стилистические тиски ни пытались затолкать, упоминая и дрим-поп, и норвежский фольк, и эмбиент, и техно, и экспериментальный рок, и джаз, и трип-хоп. Но подобно вдохновенному парфюмеру, который придумывает новые ароматы, используя несколько сотен основных запахов, Аня Гарбарек компонует свои благоухающие свежестью композиции из одной ей известного числа ингредиентов. Только она сама — певица, клавишница, композитор, лирик, продюсер — решает, с чего начинать, куда двигаться и где остановиться.
Аня Гарбарек с детства была вовлечена в водоворот концертно-гастрольной жизни, много часов провела за кулисами концертных залов, слушая выступления отца. Но как ни странно, долгое время ей и в голову не приходило, что музыка может стать делом ее жизни. Родители не настаивали на обязательном музыкальном образовании, а сама она инициативы не проявляла. Все началось с юношеской влюбленности в песни Кейт Буш, Брайана Ино (Brian Eno), Лори Андерсон (Laurie Anderson) и других артистов, выделявшихся среди современников собственным видением музыкальных образов и своеобразным подходом к творческому процессу. Многие из них часто прибегали к помощи Яна Гарбарека и популяризовали его искусство.
Первый шаг в сторону музыкальной карьеры Аня сделала в театральном колледже, где она изучала актерское мастерство. Студентка Гарбарек отлично справилась с ролью в мюзикле, проявив незаурядные вокальные способности. Автор этой музыкальной пьесы, отметивший ее вдохновенное исполнение, познакомил ее с друзьями-музыкантами, у которых были связи в рекординговой индустрии. Девушке не пришлось долго обивать пороги и мучиться ожиданием, чтобы заполучить рекординговый контракт. Но Аня Гарбарек, видевшая себя актрисой, не сразу отказалась от театральной карьеры. Перспектива большей свободы, которую дает человеку музыка, особенно в амплуа композитора, по сравнению с очень зависимой актерской профессией, в конце концов убедила ее.
Проявлением независимости — от англоязычного стандарта — стал уже ее дебютный альбом «Velkommen inn (Welcome in)», подготовленный в 1992 году. Записанный полностью на норвежском языке, он опирался на образы и колорит норвежского фольклора, сочетая электронные и живые инструменты. На триумфальный дебют этот скромный релиз было абсолютно не похож. Зато во время концертного тура Аня продемонстрировала не только своеобразные вокальные данные, но и замечательный артистизм, умение удерживать зал и завораживать слушателей.
Фактически для европейского музыкального сообщества Гарбарек дебютировала в 1996 году, когда представила второй лонг-плей «Balloon Mood». Сопродюсером артистки (а также клавишником и бэк-вокалистом) стал Мариус де Врис (Marius de Vries), среди подопечных которого значились Мадонна, Бьорк и Massive Attack. Он сыграл исключительно важную роль в появлении этого волнующего, увлекательного альбома с его мистическими звуковыми пейзажами, пронизанными таинственными ритмами и странными вокальными эффектами. Чистый электронный саунд, результат программинга де Вриса, расцвечивался вкраплениями живых струнных и флейты. Первым в голову приходило сравнение с альбомом Кейт Буш «The Dreaming». Подход норвежской артистки отличался такой же смелостью и непредсказуемостью.
В 1997 году Гарбарек переехала в Лондон.
Как и работы некоторых ее вдохновителей и соавторов, лонг-плей «Smiling and Waving» представлял собой смесь авангардной поп-музыки и трип-хопа, джаз-рока и импровизаций, впечатляюще скрестивших многочисленные духовые инструменты и электронные биты. Кульминация записи — наиболее мелодичные номера «Big Mouth», «Spin the Context» и «Stay Tuned», отличающиеся особенно изысканной вокальной подачей. Фантазию и мастерство артистки отметили норвежские профессионалы, вручив ей за альбом «Smiling and Waving» престижную награду Spellemannspiren.
По давней традиции, возвращаться на сцену Гарбарек не спешила. Она сравнивала работу над новым альбомом с тем, как художник готовится к персональной выставке: «С этим нельзя спешить. Создание альбома для меня — все равно что подготовка экспозиции». Кроме того, теперь у нее были важные дела и помимо карьеры: она растила дочь, которая родилась у нее в 2003 году в браке с Джоном Мэллисоном (John Mallison), музыкантом, звукорежиссером и продюсером.
Продюсерская помощь Мэллисона пригодилась певице во время работы над следующей студийной попыткой «Briefly Shaking» (вышел в Норвегии в 2005-м). Помощников на этот раз потребовалось больше, чем обычно. В студии побывал даже Ян Гарбарек, расцветивший несколько треков своим баритон-саксофоном. Наибольшую активность в период подготовки проявил Гисли Кристьянссон (Gisli Kristjansson), соавтор почти всех мелодий, сопродюсер и сессионный музыкант с самыми широкими полномочиями: барабаны, гитара, бас, орган, синтезаторы, клавиши, ксилофон, перкуссии, программинг, эффекты и шумы.
Разительно меняясь от релиза к релизу, Аня прошла еще один виток творческой эволюции и предложила своим поклонникам новый расклад сил на ее фирменной звуковой палитре. Занимая промежуточное положение между экстремальным диском «Balloon Mood» и минималистским «Smiling & Waving», лонг-плей «Briefly Shaking» отличался мелодичностью, обаянием хорошей поп-музыки и оригинальной фактурой звучания. Гарбарек компоновала в новых пропорциях норвежский джаз, техно, трип-хоп, элементы симфонической музыки и гитарного рока, создавая стильный, приятный, нетривиальный саунд.
Несколько композиций из «Briefly Shaking» можно услышать в новом фильме французского режиссера Люка Бессона «Angel-A», появившемся на экранах в декабре 2005-го. Международный релиз «Briefly Shaking» произошел в мае 2006-го.
