Биография "Maggie Bell"
<< Вернуться к списку всех песен "Maggie Bell"
Born: January 12, 1945, Glasgow, Scotland, United Kingdom
Member of: The British Blues Quintet, Stone the Crows, Midnight Flyer
Обычно, когда заходит речь о британской рок-музыке, и начинают вспоминать о «делах давно минувших дней», в разговоре неминуемо упоминаешь о таких личностях, как Джон Мэйолл, Эрик Клэптон, Питер Грин, Ким Симмондс… Мэйнстрим вынес на поверхность немало замечательных имен, многие из которых до сих пор пользуются уважением и любовью у слушающей публики. Творчество CREAM, YARDBIRDS, BLUESBREAKERS явилось ступенью от блюза к хард-року, те же CREAM, совместно с GROUNDHOGS, TEN YEARS AFTER оказались в числе «прогрессивных» групп, переломивших представления аудитории о том, какой должна быть рок-музыка. В общем, блюзовая сцена тех лет изобиловала яркими личностями и коллективами, многие из которых совершенно по-разному представляли себе как ЭТО должно звучать, и во многом именно благодаря широте спектра представленных взглядов и приоритетов, блюзовая сцена оказалась тогда столь представительной и разнообразной. Ну и «раз пошла такая пьянка», давайте поподробнее остановимся на одном из этих имен и поговорим о личности, пусть и не самой-самой, но о вполне достойной пристального внимания — о вокалистке группы STONE THE CROWS Мэгги Бэлл (Maggie Bell), тем более, что там поблизости валяется еще одна любопытная тема — вопрос о месте женщины в рок-музыке.
Мэгги Бэлл родилась в Глазго (Шотландия) 12 января 1945 года. Ее вкусы во многом формировались под влиянием родителей, бывших страстными любителями черного блюза и джаза и ее тети, выступавшей в городском мюзик-холле и имевшей довольно высокую репутацию в местных музыкальных кругах. Увлечение блюзом привело Мэгги в соответствующую компанию, где она, еще будучи подростком, пела известные блюзовые стандарты, с помощью таких же еще непрофессиональных, но страстно увлеченных музыкой аккомпаниаторов.
Но время шло, она набиралась опыта, и в 17 лет она уже на профессиональной сцене. Дебютировала Мэгги Бэлл на танцплощадке в Locarno Ballroom, где она исполняла модные хиты того времени под аккомпанемент биг-бэнда, за что получала по 70 фунтов в неделю. Это был для нее довольно существенный заработок, тем более, что ее семья жила бедно, и постоянно нуждалась в деньгах. Неплохой доход от выступлений и благодарность публики не могли не радовать начинающую семнадцатилетнюю певицу, но все-таи ей хотелось другого. Она видела себя в составе рокгруппы — цельного коллектива сплоченного единой идеей, общностью вкусов и творческих ориентиров.
Таким образом, Мэгги, отработав в Locarno Ballroom чуть больше года, снова оказалась в компании таких же как и она увлеченных общей идеей музыкантов, но в отличие от собратьев по первым подростковым потугам, это были уже настоящие профессионалы, не просто знающие чего они хотят, но и вполне четко представляющие себе, что и как надо делать. Группе, можно сказать, повезло сразу. В течение двух лет коллектив активно выступал на американских военных базах в Европе, где его очень хорошо принимали, оттачивая мастерство и постепенно приобретая собственное лицо. Ежедневные многочасовые выступления приносили неплохой доход, и помимо опыта, музыканты могли приобретать хорошие инструменты и аппаратуру, что тоже было немаловажно. Так продолжалось до тех пор, пока в связи с убийством Мартина Лютера Кинга на американских военных базах не был ужесточен режим, что ни в коей мере не способствовало удачным выступлениям. Пришлось Мэгги вместе с остальными товарищами возвращаться домой в Шотландию.
Дома ее ждало неплохое будущее. Со временем, она приобретет всеобщее уважение и любовь в кругах любителей блюза и хард-рока, добьется хвалебных рецензий от журналистов, которые присвоят ей титул «Королевы Блюзовой Ночи», но это все будет потом, а пока она вместе со своим коллегой по прежней группе гитаристом Лесли Харви (Les Harvey) формирует новую команду, которая начинает выступать в баре Glasgow’s Burns Howff, продолжая приобретать опыт и поклонников.
Мэгги Бэлл познакомилась с Лесли Харви еще задолго до этого во время своего короткого сотрудничества со старшим братом гитариста — своим уже всемирно знаменитым на тот момент земляком Алексом Харви (Alex Harvey). Если Мэгги Бэлл была исключительно хороша в качестве вокалистки-фронтмена, то талантливый и опытный гитарист Лесли Харви, обладавший к тому же неплохими композиторскими способностями, принял на себя основную нагрузку по части музыки. Басист Джимми Дьюар (Jimmy Dewar), помимо исполнения своей основной обязанности, выступал так же в роли второго вокалиста, да и клавишник Джон МакГиннис (John McGinnis) и барабанщик Коллин Аллен (Collin Allen), которому довелось до этого работать с самим Джоном Мэйоллом (John Mayall), весьма неплохо справлялись со своими обязанностями. На тот момент, репертуар группы состоял из каверов на блюзовые стандарты, исполняемых с довольно-таки жестким и роковым саундом. Очень быстро группе POWER (так она тогда называлась) удалось обрести статус лучшей молодой группы Шотландии. Концерты проходили с неизменным аншлагом, и дела у нее пошли в гору. Неожиданно, Лесли Харви получил приглашение войти в состав шотландской группы CARTOONE, гитарист которой оставил коллектив прямо накануне его американских гастролей. Вспоминает Мэгги Бэлл: «Это было бесподобно. Ничего себе, Америка! Мы сказали Лесу: «Давай, такой шанс бывает только раз в жизни». Мы легко могли найти себе другого гитариста… Он вернулся совсем другим человеком, с длинными волосами, в замшевой куртке с бахромой и в маленьких очках как у Джона Леннона. Ну и заодно, с новеньким Стратокастером!». Вернувшись, он снова присоединился к своим друзьям, и группа продолжила набирать обороты.
Поездка в Штаты много дала Лесли Харви. Общение с именитыми музыкантами (во время турне ему удалось поджемовать даже с ALLMAN BROTHERS) и выступления на большой сцене дали ему возможность поверить в себя, ощутить себя не просто провинциальным музыкантом, а профессионалом, готовым к «выходу в свет». Но, что самое главное, состоялось его близкое знакомство с продюсером CARTOONE Марком Ландэном (Mark London), который заметил его и очень высоко оценил как гитариста.
Вернувшись домой, Лесли взялся за дело, засучив рукава, и вскоре репертуар POWER состоял уже не из одних лишь каверов, а из авторских композиций, написанных в основном тандемом Харви-Дьюар. Однажды Марк Ландэн пригласил на репетицию группы легендарного менеджера Питера Гранта, в свое время «выведшего в люди» LED ZEPPELIN. Группа произвела на него такое сильное впечатление, что он тут же согласился взять POWER под свое крылышко. Вспоминает Мэгги Бэлл: «Группа играла настолько громко, что они не могли по-настоящему расслышать меня, но когда я в ту же ночь запела в студии, они хором воскликнули: «Невероятный голос!». По инициативе Питера Гранта, группа сменила свое слишком тривиальное название на более броское STONE THE CROWS, и, под руководством опытного продюсера, приступила к еще более активной деятельности.
Первая пластинка вышла в 1970 году. Интересный и яркий сплав блюза с хард-роком, представленный группой на суд публики, вызвал вполне благожелательные отзывы в прессе, но, к сожалению, раскупался альбом не очень хорошо. Музыкантов этот факт не обескуражил. Они были готовы работать, постепенно добиваясь успеха и расположения публики. На местном уровне группа в своем стиле уже не имела равных, но «покорить мир» ей еще не удалось.
Альбом был достоин лучшей участи. Музыка довольно изысканна и разнообразна, гитарная работа Лесли Харви впечатляет, но, в первую очередь, привлекает, конечно, очаровательный и проникновенный голос Мэгги Бэлл. Видимо, в Шотландии не любят, а может, просто не умеют петь чистыми голосами (вспомните Alex Harvey, Dan McCafferty, Rod Stewart), вот и хриплый голос Мэгги звучит исключительно эмоционально и ярко. Ее сильный и экспрессивный вокал звонким колокольчиком разливается на фоне музыки, которая ни в коей мере не воспринимается как «дежурный аккомпанемент», и отлично сочетается с ней, вызывая яркие положительные эмоции. Это тот самый захватывающий Блюз, очищающий душу и голову, заставляющий оторваться от бытовухи, дарящий ощущение свободы и мощи. Неплохо звучит так же голос Дьюара, выступавшего в роли второго вокалиста. Возможно именно благодаря продюсерской работе Гранта, музыка чем-то напоминает LED ZEPPELIN. Первая сторона пластинки очень разноплановая. Элементы блюза, хард-рока и соул довольно-таки неплохо уживаются друг с дружкой, и все это выглядит вполне гармонично. Очень неплохо звучит Битловская «Fool on the Hill». Всю вторую сторону пластинки занимает развернутая семнадцатиминутная композиция «I Saw America», в которой, по признанию самих музыкантов, описываются их впечатления от первых американских гастролей группы. Дебютный альбом группы вышел в год трагической гибели Джэнис Джоплин (Janis Joplin), и Мэгги Бэлл, голос которой был очень похож на голос Джэнис, воспринималась как ее возможная преемница на посту «первой леди рока».
Вскоре вышел еще один альбом. На этой пластинке нет явных хитов, но в целом все вещи хороши. Открывается она мощными клавишными а-ля Джон Лорд во вступлении к композиции «Sad Mary», где Мэгги поет очень похоже на Дэна МакКэфферти из NAZARETH. На роль хита может претендовать разве что баллада Danger Zone, в которой Мэгги Бэлл, с ее великолепным чувством соул, предстает во всей своей красе. На этой пластинке ее голос властвует уже безраздельно, а Дьюар почти не поет. Ну и Лес Харви оказался на высоте, впрочем, как всегда.
В 1971 году вышел третий альбом. Вместо Маггинниса и Дьюара, который вскоре оказался в составе группы Робина Трауэра (Robin Trower), в его записи приняли участие басист Стив Томпсон (Steve Thompson) и клавишник Ронни Лихи (Ronny Leahy), прошедший школу Джона Мэйолла (John Mayall), в BLUESBREAKERS. Альбом получился ориентированным в большей степени на рок, чем на блюз, и это оказалось группе как нельзя более к лицу. «Don’t Think Twice, It’s All Right», принадлежащая перу Боба Дилана (Bob Dylan), очень неплохо звучит в таком исполнении. Композиция «Ailen Mochree», бывшая ни чем иным, как современной аранжировкой традиционной галльской песни (исполняется на галльском языке), которую, по воспоминаниям Мэгги Бэлл, пела ей в детстве ее бабушка, очень удачно вписывалась в общую канву и заметно разнообразила материал.
Упорство, с которым группа шла к цели, наконец-то дало результат. Пластинка была замечена широкими слоями рок-общественности, гастрольные поездки стали гораздо более удачными, и Мэгги Бэлл, по мнению журнала «Melody Maker», вошла в символическую пятерку лучших рок-вокалисток мира. «Каменные Вороны» должны были взлететь, и взлететь довольно-таки высоко, но нелепая смерть Лэсли Харви от удара электрическим током разрушила все планы группы. Он погиб 3 мая, 1972 года прямо на сцене перед началом концерта в «Swansea’s Top Rank Ballroom»на глазах у публики и у остальных членов команды.
Альбом 1972 года вышел уже после того, как Лесли не стало. Во всех композициях звучит его гитара, и в одном лишь инструментальном номере «Sunset Cowboy» играет гитарист Джимми МакКуллох (Jimmi McCulloch) — очередной воспитанник школы Джона Мэйолла, который, как предполагалось, должен был заменить Лесли Харви. До этого его возможным приемником считался недавно покинувший FLEETWOOD MAC гитарист Питер Грин (Peter Green), но во время репетиций стало ясно, что Питер Грин стал уже совсем плох и вряд ли сможет выступать. В конце концов, Грин неожиданно исчез накануне первого выступления, и у группы мог возникнуть серьезный конфликт с менеджментом, если бы ее в последний момент не выручил гитарист YES Стив Хау (Steve Howe).
К сожалению, Джимми тоже не прижился в группе. Остальные музыканты очень высоко оценивали его как гитариста, но слишком уж многое держалось на Лесли Харви. Без Лесли работа не клеилась. Бывший, по сути, лидером коллектива и к тому же близким другом остальных его членов, он был, как оказалось, незаменим. К тому же, группа находилась в совершенно растерянном и сметенном состоянии. Гибель товарища повергла музыкантов в шок, сменившийся подавленностью и депрессией. Посовещавшись, они пришли к выводу, что без Лесли группа не может, да и не должна, существовать, и было решено, что STONE THE CROWS прекращает свое существование.
Вскоре МакКуллох оказался в составе маккартниевской WINGS (в 1979 году он умер от передозировки), Аллен перебрался в Нидерланды и стал одним из участников группы FOCUS, Томпсон и Лихи перешли в разряд сессионных музыкантов, а Мэгги, подбадриваемая Питером Грантом, приняла решение начать сольную карьеру.
Поначалу, дело пошло из рук вон плохо. Два альбома, записанных ею [один из них с участием Феликса Паппаларди (Felix Pappalardi) из MOUNTAIN, а второй с Феликсом Кавальери (Felix Cavaliere) из YOUNG RASCALS] так никогда и не увидели свет. Руководство компании признало их недостаточно хорошими, и Мэгги до сих пор разыскивает мастер-ленты с теми записями, в надежде выпустить их хотя бы с опозданием в тридцать с лишним лет.
В 1974 году вышел первый альбом под маркой «Maggie Bell». Продюсировал его Джерри Векслер (Jerry Wexler), известный своей работой с Ареттой Франклин (Aretha Franklin), из группы сопровождения которой, были «позаимствованы» инструменталисты для этого проекта. Пластинка получилась очень удачной. Продюсировал ее все тот же Питер Грант, а в записи в качестве гостя принимал участие один из самых именитых его подопечных Джимми Пейдж из LED ZEPPELIN. Альбом этот гораздо более блюзовый, чем работы STONE THE CROWS. В нем Мэгги, уже не стесненная другими музыкантами, смогла в полной мере дать выход своей страсти к блюзовому вокалу в духе Дженис Джоплин. Руководство компании очень волюнтаристски с ней обошлось: при отборе материала была рассмотрена лирика более двухсот песен, подготовленных в черновом варианте, и вообще, разговаривали с ней очень жестко. Но, к счастью, публике и критикам пластина пришлась по вкусу, и Мэгги воспрянула духом.
В середине семидесятых она много гастролирует вместе со своей группой сопровождения. Концерты проходят с попеременным успехом. Публике казалось странным, что белая женщина, да еще и из Шотландии, ТАК поет блюз. По воспоминаниям Мэгги Бэлл, ей, в связи с этим, однажды даже пришлось пойти на довольно-таки экстравагантный трюк. Во время гастролей, где она открывала выступления EARTH, WIND & FIRE, чувствуя недоумение публики, она стала исполнять первую песню, стоя за ширмой, и зрители, по началу не видя ее, довольно тепло принимали выступление. Когда она выходила из-за ширмы, удивляться было уже поздно.
Вслед за первым вышел еще один альбом. Выдержанный в том же ключе, он был несколько мелодичней, красивей и интересней. Заглавную композицию Мэгги Бэлл посвятила своей тете (Suicide Sal — ее сценический псевдоним), той самой, которая была примой в мюзик-холле в Глазго. По признанию Мэгги, тетя была самым духовно близким для нее человеком в семье, и ее пример немало способствовал тому, что Мэгги избрала для себя карьеру профессиональной певицы.
Пластинки нашли своего слушателя и неплохо продавались. На этом фоне, Мэгги Бэлл вела переговоры с руководством компании о выпуске двух своих предыдущих работ, но все безрезультатно.
В восьмидесятые она снималась на телевидении, писала музыку для кинофильмов, играла в спектаклях. В 1981 году Мэгги предприняла попытку вернуться на большую сцену. Альбом «Rock’N’Roll Party», записанный с группой MIDNIGHT FLYER (Maggie Bell — Vocals, John Cook — Keyboards, David Dowle — Drums, Anthony Glynne — Guitar, Chris Parren — Keyboards, Tony Stevens — Bass\Vocals), благополучно провалился. Музыкальная пресса его раскритиковала, а публика просто не заметила.
В следующем десятилетии она несколько раз «засветилась» на музыкальной сцене. В частности, она гастролировала с инструменталистами из группы Алекса Харви, который пережил своего младшего брата всего лишь на несколько лет (он скончался в 1981 году от сердечного приступа) и с Крисом Фарлоу (Chris Farlowe). К активной деятельности она пока не вернулась, но все-таки на пенсию не собирается и, по ее собственному признанию, планирует записать новый альбом.
Несмотря на то, что в «суперзвезды» ей выбиться не удалось, ее карьеру можно считать довольно-таки удачной: шесть альбомов, ставших классикой рок-музыки, многочисленные концертные выступления, авторитет в кругах любителей блюза — это не так уж мало. И, что самое главное, ей удалось справиться с главной проблемой женщины на музыкальной сцене — проблемой имиджа. Оставаясь элегантной, привлекательной и в меру «свойской», она смогла избежать примитивной попсовой сексуальности и вульгарности. Она так же далека от образа затянутой в кожу «отвязанной рокерши», столь распространенного и модного в этой среде. Она смогла привлечь публику своей открытостью, передать в своих песнях, со всей искренностью настоящего блюза, чувства настоящего живого человека, не опускаясь до уровня песенок о переживаниях влюбленной восьмиклассницы, или дешевого выпендрежа «крутой девки». Именно благодаря этому, ее имя останется в анналах рок-истории, а ее пластинки еще долго будут актуальны и интересны любителям серьезной рок-музыки.
Maggie Bell
Родилась 12 января 1945 года в бедном местечке близ Глазго. Уже в школе ее вкусы резко отличались от вкусов школьных подруг, влюбленных в Клиффа Ричарда. На хит-парадные мелодии Мэгги внимания не обращала, а любимыми ее артистами были негритянки Дайна Вашингтон и Клэр Уард. По радио ловила блюзовые и джазовые программы, почти наизусть выучила репертуар Рэя Чарльза. Уже в 12 лет ходила по субботам в кинотеатр «Астория», где в фойе молодежь Глазго импровизировала на гитарах, гребенках и подобных инструментах. Там Мэгги пела знаменитую блюзовую колыбельную Summertime.
В 15 лет она бросила школу, чтобы помочь прокормить семью, днем работала мойщицей окон, а ночью — певицей. Прошла жестокую школу шотландских танцплощадок, полупрофессиональных групп с никчемной аппаратурой, которая испытывала нервы и голос певицы. Так же, как и Beatles, пыталась добиться известности в западногерманских залах.
Однажды в Глазго она приняла участие в совместном выступлении с Алексом Харви, который позже познакомил ее со своим братом, гитаристом Лесом Харви, лидером лучшей в Глазго группы Ramblers.
Когда Ramblers распались, Белл перешла в группу Месса, а оттуда к Гаю Ньюмену в ансамбль Denison Рalais Band. Впоследствии гастролировала с Кристианом Сент-Петерсом. Вновь присоединилась к Лесу Харви в ансамбле Рower, который гастролировал по западногерманским клубам и базам США, а позже был открыт для рокового бизнеса и переименован в Stone the Crows менеджером Питером Грантом.
В первый состав группы вошли, кроме Белл и Харви, ударник Колин Аллен, басист Джим Дьюар и клавишник Джон Макгиннесс. После нескольких совместных выступлений в 1970 году отправились в США на гастроли с Джо Кокером.
Альбомы Stone the Crows и Ode to John Law были отмечены критикой за четкое следование законам соул, выдающуюся работу Харви на гитаре и страстный голос Мэгги, напоминающий Дженис Джоплин, но более искренний, чем театральный.
В феврале 1971 года уходят Макгиннесс и Дьюар, и группа стоит на грани развала, однако вскоре им на замену приходят Ронни Лэйн и Стив Томпсон. Альбом Teenage Licks сильно повышает репутацию группы, а Мэгги признается лучшей британской певицей 1972 года.
Stone the Crows были чем-то большим, чем просто музыкальной группой. Другие при их образе жизни распались бы через месяц. Полученный за выступления гонорар делили на равные части, невзирая на заслуги — от шофера до лидера группы.
Скорее всего, они в конце концов выбились бы на верх. Однако во время концерта в университетском зале в Суонси в мае 1972 года произошла одна из самых трагичных историй рокового мира: Лес Харви был убит электрическим разрядом с микрофона. С этого момента единственное, что соединяет состав с Мэгги — это старый дух группы. Полная решимости продолжать дело, после неудачных попыток договориться с Питером Грином Белл завербовала лидер-гитаристом Джимми Маккаллоча (из Thunderclaр Newman). Был дописан лонгплей Continious, который получил широкий критический и несколько меньший коммерческий успех. В июне 1973 года было объявлено о роспуске группы, и Мэгги ушла в сольную карьеру.
Потом она попала в руки Джерри Векслера, который в США прославился тем, что вывел в люди Арету Франклин. Он снабдил Белл тем же набором студийных музыкантов (Корнель Дюпре, Чак Рейни и др.), что поддерживали Арету, а также вокальной группой Sweet Insрiration. В результате в начале 1974 года вышел альбом Queen of the Night, на котором, по единодушному мнению критиков, Мэгги превзошла самое себя.
Собственно, это был уже третий вариант альбома, задуманного еще во времена Stone the Crows. Но оригинальный вариант, также как и следующий (выполненный под наблюдением Феликса Паппаларди, бывшего продюсера группы Cream), не удовлетворили Мэгги, которая предпочла отказаться от возможного заработка, нежели смириться с половинчатым результатом.
Название и титульная песня, сочиненная последним органистом группы Stone the Crows, Ронни Лихи, являются единственным воспоминанием о прежних временах. Альбом этот, содержащий в себе песни As the Years Go Рassing By (из репертуара негритянского блюзмена Алберта Кинга), Yesterday’s Music Дэвида Клейтона-Томаса и We Hod It All (хит Уэйлона Дженнингса), следует отнести к великолепным произведениям поп-музыки, практически не содержащим слабых мест.
Разумеется, в этом году выходили альбомы и получше. Этот, однако, относится к лучшим во всей истории женского рокового вокала.
В прессе Мэгги завоевала титул «королевы блюзовой ночи» и после Джули Дрисколл и Кристины Перфект стала самой знаменитой певицей в английской поп-музыке и вообще в Европе.
«Она вытрясла бы душу из Дженис Джоплин», — заявил как-то приятель певицы Кэптен Бифхарт. А великий джазовый трубач Майлз Дэвис с присущей ему грубостью сказал: «Ну и голосишь ты, Мэгги, пробирает аж до кишок». И это изречение она почитает как самый большой комплимент.
Название второго сольного альбома Suicide Sal происходит из прозвища ее тетки Дорис Дрой, работавшей в одном из шотландских мюзик-холлов.
На какое-то время Мэгги потерялась перед напором слащавых голосов диско-музыки и отошла далеко на задний план музыкальной сцены. Вновь всплыла на поверхность в составе группы Midnight Flyer с которой и записала одноименный диск. Такая энергичная во времена Stone the Crows, из-за плохой продукции Мика Ралфса Мэгги растеряла почти все достоинства. Голос ее стал слишком тонким, стоны — слишком рычащими, природная шершавость превратилась в грубость. Звук ансамбля, полный клише на манер Bad Comрany, особой оригинальностью не отличался.
Album:
1972 Tommy Vinyl LP Ode SP 99001
1972 Tommy [33 rpm], [Box Set] Vinyl LP Ode SP 99001
1972 Tommy Vinyl LP Ode 99001
2009 Tommy [Alternate Cover], [Deluxe Edition], [Digipak], [Remastered] CD Repertoire REP 5128
1974 Queen of the Night [33 rpm] Vinyl LP Polydor SUPER 2383 239
2006 Queen of the Night [Bonus Tracks], [Remastered] CD Angel Air SJPCD200
2008 Queen of the Night [180 gram] Vinyl LP Akarma AK 350
1975 Suicide Sal Vinyl LP Swan Song SS 8412
1975 Suicide Sal Vinyl LP Polydor 2383 313
1999 Suicide Sal [with Jimmy Page] [Limited Edition] CD LIMECD 10990210
2006 Suicide Sal [Bonus Tracks] CD Angel Air SJPCD201
1977 Great Rock Sensation Polydor
1988 Crimes of the Heart
2000 Knights of the Blues Table CD Seagull 111107-207
2002 Live at The Rainbow 1974 [Archival], [Live] CD Angel Air SJPCD100
2003 Live Boston USA 1975 [Archival], [Live] CD Angel Air SJPCD128
2007 Live Montreux July 1981 Angel Air SJPCD201 SJPCD 246
2007 Maggie Bell & British Blues Quintet Live In Glasgow SJPCD203
2008 No Mean City Angel Air CDS RAJP 904 track listing 1. Theme From Taggart-No Mean City 2. Suicide Sal
Single:
1973 Wishing Well [45 rpm], [Promo] 7» Vinyl Swan Song SS 70105
1974 After Midnight / Souvenirs 7» Polydor 2058431, ATLANTIC:3018
1974 Oh My My / As the Years Go Passing By 7» Vinyl Polydor 2058 447
1974 Oh My My / Caddo Queen 7Atlantic, 3040
1978 Hazell / Night Flighting 7”Uk, Swan Song, Ssk19412
1981 Hold Me (with Maggie Bell) [45 rpm], [Promo] 7» Vinyl Swan Song SS 72006
1981 Hold Me (with Maggie Bell) / Spring Greens
1982 Crazy / All I Have to Do Is Dream
1982 Goose Bumps / Key to My Heart 7» Vinyl Swan Song SSK 19428
1987 Everlasting Love President PR557
Compilation:
1980 Rock Legends Vinyl LP Polydor 2475 706
1981 Hits Hits Hits Vinyl LP Ronco RTL 2063
1999 The Very Best of CD Global TV RADCD 145
2000 Eddie Hardin`s Wind in the Willows Concert Inakustik
2004 Coming on Strong CD Recall SMDCD519
2004 The River Sessions [Archival] CD RIVERCD016
2005 The Collection Box set 5CD River RIVERCD013
2006 Queen of the Night / Suicide Sal
2008 Best Of CD+DVD Angel Air Records SJPCD274
Video:
2008 Best Of Sound & Vision Angel Air Records SJPCD274
Guest appearances:
Banana Moon, Daevid Allen, 1971
Brian Joseph Friel, Brian Joseph Friel, 1973
Arrivederci Ardrossan, Brian Joseph Friel, 1975
Hometown Girls (one track: «In The Street»), Denny Laine, 1985
Mad Dog Blues, Hamburg Blues Band, 2008
Television appearances:
Taggart (1990) as «Effie Lambie»
Your Cheatin’ Heart (1990) as «Roxanne»
Maggie Bell & Stone The Crows:
1970 Stone the Crows
1997 Stone the Crows [Remastered] CD Repertoire REP 4626-WY
2005 Stone the Crows [Reissue] [UK]
1970 Ode to John Law [Gatefold] Vinyl LP Polydor 2425 042
1971 Ode to John Law Vinyl LP
1996 Ode to John Law [Bonus Tracks] CD Repertoire REP 4624-WY
2004 Ode to John Law 2006 Ode to John Law [Reissue] Akarma
1971 Teenage Licks
1996 Teenage Licks CD Repertoire REP 4625-WY
2005 Teenage Licks [Reissue] [UK]
1972 Ontinuous Performance
1997 Ontinuous Performance CD Repertoire REP 4627-WY
2004 Ontinuous Performance [Reissue] [UK]
1998 BBC Radio 1 — Live In Concert [1971/72]
1998 The BBC Sessions Volume 2 1971 – 1972
2000 The BBC Sessions Volume 1 1969-1970
2002 Live in Montreux 1972 [Alternate Cover] CD
Single:
1970 Things Are Getting Better / Mad Dogs and Englishmen 7» Vinyl Polydor 2066 069
1972 Good Time Girl / On the Highway
Compilation:
1970 Bombers [33 rpm], [Gatefold] Vinyl LP Polydor 2675 007
1970 Pot-ent [Colored Vinyl], [Gatefold] Vinyl LP Polydor 2482 027
1970 Supergroups Vol.2 (different version) Vinyl LP Polydor 2480006
1973 Stone the Crows Featuring Maggie Bell Vinyl LP Polydor PD 6017
1973 The Guitar Album [Gatefold] Vinyl LP Polydor 2659 027 SUPER
1973 The Guitar Album [Alternate Cover], [Gatefold] Vinyl LP Polydor 2679 026
1974 The Guitar Album Vinyl LP Polydor PD 2-3008
1976 Compilation
1984 Stone the Crows [Thunderbolt]
1999 The Very Best of CD Global TV RADCD 145
2004 Rare Trax Vol. 35 — The British Progressive Blues Experiment — The Early Days of Blues-Rock CD Rolling Stone 09/2004
Pop Faces Vol.2 [33 rpm] Vinyl LP Polydor 2484 007
Bootleg / Unauthorized:
1971 Don’t Think Twice
1972 On the Highway
Niagara (Recorded Live 1971/1972) CD
Video:
2002 Let It Rock DVD Various Artists
2007 In Concert, Beat Workshop, Germany 1973 DVD Angel Air NJPDVD627
Maggie Bell & Midnight Flyer:
Album:
1981 Midnight Flyer [33 rpm] Vinyl LP Swan Song SS 8509
2005 Midnight Flyer CD Angel Air, SJPCD198
Single:
1981 Rough Trade / Midnight Love
1982 Waiting for You / Rock ‘n’ Roll Party
Video:
2007 Maggie Bell & Midnight Flyer Live Montreux July 1981 DVD Angel Air NJPDVD629
